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Problème de transcodage depuis le gestionnaire de projet
discussion créée le 16/09/24
dans le forum Adobe Premiere Pro
par Anthony MG
36 messages /
5 recommandations
Formation Lumière :
Pratique Intensive
Vous êtes chef-opérateur, réalisateur indépendant, filmmaker, et souhaitez ajouter une identité, une intention, de la créativité à vos images ?
Formez-vous à la lumière avec cette session de pratique intensive, organisée dans des conditions exceptionnelles chez Heroes Studios, à 20 minutes de Paris !
Cette formation de 3 jours dédiée aux chef-opérateurs, opérateurs & filmmakers vous plonge au cœur des techniques avancées d'éclairage pour le cinéma et la télévision.
En combinant une solide base théorique avec une phase de pratique intensive, vous apprendrez à concevoir des ambiances lumineuses qui subliment chaque scène.
Développez une méthode de travail pour aborder l’éclairage en fonction des intentions narratives, tout en maîtrisant les outils et les technologies actuels.
Grâce à des exercices en petits groupes, vous perfectionnerez votre savoir-faire et gagnerez en efficacité pour créer des images cohérentes et esthétiquement abouties.
Enfin, le travail sur le monitoring, associé à une session de post-production sur DaVinci Resolve vous permettra de comprendre comment maîtriser le workflow et garantir la mise en œuvre cohérente de votre intention artistique, du tournage à la post-production.
Cette formation est une opportunité unique pour affirmer votre style et renforcer votre expertise sur le terrain.
Formation organisée en partenariat avec Heroes Studios et K5600 Lighting / One Stop Cine.
Formation précédemment organisée en 2020 ! Si vous souhaitez avoir un aperçu, retrouvez ici notre compte-rendu et ici celui de l'un de nos stagiaires ;-)
Vos formateurs :
Chef-opérateur et étalonneur pour le cinéma, Forest Finbow dispose d’une expérience de plus de 20 ans en direction photo, tant en fiction qu'en documentaire.
Sa double casquette image et étalonnage lui a permis de développer une parfaite connaissance des workflow numériques et la maîtrise du pipeline image.
Forest sera assisté pendant ces 3 journées de formation par Matthias Herrmann, chef-opérateur et étalonneur également, mais aussi passionné de pédagogie, qui viendra transmettre ses connaissances autour de la recherche artistique et accompagner les stagiaires au cours de la partie pratique.
Les objectifs de la formation :
- Comprendre l’importance de la lumière sur l'image et le film, et comment l’éclairage d’une scène se met au service d'une intention, d'une histoire, d'une esthétique
- Identifier les caractéristiques de la lumière et comprendre leur importance : contraste, direction, texture, couleur, justesse/légitimité
- Compléter sa connaissance technique de l’éclairage : les types de sources, les technologies, leurs usages, leurs contraintes
- Acquérir une méthodologie pour aborder la conception de l'éclairage d'une scène, pour répondre aux objectifs artistiques définis, ainsi qu’aux contraintes matérielles et temporelles
- Développer son expérience pratique pour gagner en efficacité : choisir les sources, les placer, les colorer, les accessoiriser, mesurer et régler
- Acquérir les bonnes pratiques d’éclairage pour gérer la cohérence des raccords entre les différents plans d’une même scène
- Comprendre l’importance de maîtriser son monitoring pour bien construire sa lumière
La formation a lieu sur trois jours, sur un total de 24 heures.
12 participants maximum.
PROCHAINES SESSIONS :
- du 21 au 23 janvier 2024
- 1er trimestre 2025
VOUS SOUHAITEZ PARTICIPER A LA FORMATION ?
Pour vous inscrire à la formation, c'est très simple : complétez ce questionnaire de pré-inscription
Nous reviendrons très vite vers vous pour vous confirmer votre participation et vous indiquer les étapes suivantes ;-)
Toutes les informations sur notre processus d'inscription : Inscriptions : mode d'emploi
Pour toutes questions sur la formation ou son financement, n'hésitez pas à nous contacter !
PROGRAMME DETAILLE :
Jour 1 : Les Fondamentaux / Méthodologie
Rappel de la théorie et des bases de la lumière :
- Comprendre le rôle de la lumière, comment l’utiliser au service d’une intention
- Notion de réalisme / justesse de la lumière
- Caractéristiques de la lumière : direction, direct/indirect, contraste, diffusion, couleur
- Les types de sources, les technologies, les contraintes pratiques, mélanger les sources
Session collective avec démonstrations pratiques sur une scène éclairée.
Méthodologie pour aborder la conception de l'éclairage d'une scène, les bonnes questions à se poser, les réflexes importants :
- Respect d’une intention
- Éclairage d’un sujet et d’un espace
- Démarche artistique
Sensibilisation à l’intérêt de travailler sous un monitoring maîtrisé et cohérent avec le look final du film, en préparation des exercices pratiques.
Jours 2 et 3 : Exercices pratiques
Les stagiaires apprennent, au travers d'un travail en petits groupes (3 groupes de 4 personnes max), à concevoir et mettre en place la lumière de 3 scènes différentes de fiction, jouées sur différents décors naturels par un.e comédien.ne.
Pour chacune de ces scènes, une intention narrative sera imposée, laissant ensuite libre cours à la créativité sur la façon de mettre en œuvre la lumière pour répondre à cette intention.
Chaque groupe sera donc amené, au cours des deux jours, à définir et créer l’ambiance lumineuse de chacune des trois scènes, sous les conseils et l'accompagnement des formateurs : choix des sources, mise en place, mesure, réglage, accessoirisation des sources et contrôle de la lumière, gestion de la colorimétrie.
Deux plans au minimum sont tournés par scène, pour amener les équipes à travailler la notion de raccord.
Les stagiaires réalisent les réglages de leurs outils de monitoring en fonction de la science couleur / du look choisis par le groupe. Ils valident leur éclairage et leur exposition au regard du monitoring et des outils de mesure disponibles, analogiques et numériques.
Au cours de l’après-midi du 3ème jour, une session collective de travail de post-production est réalisée sur DaVinci Resolve :
- mise en commun des images, échanges sur les mises en lumière réalisées par chaque équipe sur chaque scène, retours d’expérience collaboratifs
- développement des rushes sous la science couleur choisie par chaque équipe
- tests de développement alternatifs : latitude pour construire le look après le tournage
Nous avons la chance de pouvoir organiser cette formation chez Heroes Studios, dont nous pourrons profiter des superbes espaces et décors naturels pour le tournage des scènes de fiction.
Les studios sont situés à Fontenay-sous-Bois, à une station en RER A de Paris, 25 minutes de Nation.
One Stop Cine / K5600 Lighting 
K5600 Lighting, fabricant français d'éclairage pour le cinéma et One Stop Cine, fournisseur de solutions pour le cinéma sont partenaires de la formation. Leur soutien offre la possibilité à nos stagiaires de découvrir une plus grande variété de matériel d'éclairage professionnel et d'étendre les possibilités créatives !
PROFILS & PRE-REQUIS :
Cette formation s’adresse aux chef-opérateurs, assistants opérateurs, réalisateurs, vidéastes, étudiants.
Pour participer à cette formation, vous devez :
- Avoir une expérience significative de la prise de vues
- Maîtriser les réglages de base d'une caméra (exposition, mise au point, balance des blancs…)
- Avoir déjà expérimenté l’éclairage d’une scène
MOYENS TECHNIQUES :
- Livret d’accueil et d’accompagnement
- Support de formation (diaporama projeté)
- Vidéo-projecteur
- Matériel technique :
- Caméra grand capteurs
- Optiques cinéma
- Projecteurs professionnels et accessoires
- Moniteurs
- Station d'étalonnage DaVinci Resolve 19
DISPOSITIF PEDAGOGIQUE :
La formation se structure autour :
- de phases d’explications et de démonstrations par les formateurs, avec sessions de questions/réponses avec les stagiaires
- d'une phase importante de mise en pratique et d’expérimentation par les stagiaires
Pour réaliser leurs démonstrations et soutenir leurs explications, les formateurs disposent du matériel technique présent et d’un dispositif de vidéo-projection pour afficher le support pédagogique de la formation
Après la formation, les participants de la formation ont accès à un dossier “drive” pour retrouver le support de la formation, les rushes tournés pendant la formation ainsi que le projet d'étalonnage.
MODALITES DE SUIVI ET D'EVALUATION :
Avant la formation : une évaluation des pré-requis et de l’adéquation des besoins avec les objectifs de la formation est réalisée
Pendant la formation :
- Une feuille d’émargement est signée par les participants à chaque demi-journée, et en fin de formation par les formateurs.
- Un suivi est réalisé par le formateur de la participation de chaque stagiaire aux exercices pratiques et à l'acquisition des compétences correspondantes
- En fin de formation, les stagiaires répondent à un test de connaissances en ligne de type "quiz" portant sur les enseignements de la formation
A l'issue de la formation :
- une attestation de formation est remise au stagiaire
- un questionnaire de satisfaction est envoyé au stagiaire
Un suivi est réalisé avec le stagaiire 3 mois après la formation, au travers d'un questionnaire de satisfaction pour évaluer "à froid" la formation et son impact sur l'activité professionnelle.
COUT ET FINANCEMENT :
Coût de la formation par participant : 1250€ H.T. / 1500€ T.T.C.
Les repas sont inclus (déjeuners).
Les formations professionnelles proposées par Le Repaire, en tant qu’organisme de formation certifié Qualiopi, sont éligibles au financement :
- Par l’AFDAS pour les intermittents du spectacle et artistes-auteurs
- Par l’OPCO dont dépend l’entreprise pour les salariés
- Par le FAF dont ils dépendent pour les travailleurs indépendants, auto-entrepreneurs
- Par France Travail (ex Pole Emploi) pour les demandeurs d'emploi
Contactez nous pour plus d'informations !
Les inscriptions pour les participations faisant l'objet d'un financement doivent être réalisées au plus tard un mois avant la date de début de la formation. Si l'organisme de financement règle directement le montant de la formation, un contrat ou une convention de formation doit dans tous les cas être signé par le stagiaire ou son entreprise, et une caution (non encaissée) sera sécurisée.
Le versement d’un acompte de 30% du montant de la formation est attendu 24 jours (délai légal) après la signature du contrat ou de la convention de formation (sauf financement avec règlement direct par l'organisme de financement), la facture de solde sera transmise un mois avant la date de la formation.
Les participants qui ne bénéficient pas de financement bénéficient de 20% de réduction sur cette formation, pour toute inscription plus de deux mois avant la date de la formation.
Ils peuvent également adhérer gratuitement à notre programme de fidélité "Communauté des Ateliers" et bénéficier de 10% de réduction additionnelle de fidélité (à partir de la deuxième participation).
Des inscriptions Last Minute (à moins d’un mois de la formation) peuvent être proposées à tarif réduit selon disponibilités.
INFOS PRATIQUES :
Lieux de la formation : Heroes Studios à Fontenay-sous-Bois (25 minutes de Paris Nation).
Durée : 3 jours pour un total de 24 heures
Horaires : 9h00 à 18h avec 1h de pause repas.
La formation est ouverte aux personnes en situation de handicap, la partie pratique de la formation peut cependant s'avérer difficilement compatible avec certains handicaps.
Afin de vous accompagner au mieux, merci de nous informer de vos besoins en matière d’accessibilité dans le questionnaire de pré-inscription de la formation. Notre référent handicap pourra alors prendre contact avec vous pour évaluer précisément vos besoins, la compatiblité avec la formation et les aménagements envisageables.
Pour toute question relative à nos formations professionnelles, n'hésitez pas à nous contacter via notre formulaire dédié : Contact Formations Professionnelles
Fiche actualisée en octobre 2024.
